As adaptações literárias são um nicho lucrativo para a indústria cinematográfica e para as empresas de streaming (Crédito: Bruna Curi)

Uma questão que sempre perpetuou no meio literário e cinematográfico diz respeito às adaptações literárias, da famosa discussão que não tem fim: “O livro ou o filme. Qual é o melhor?”. Enquanto alguns defendem as produções de cinema, outras pessoas ficam a favor dos livros nesta batalha, uma vez que as obras literárias abrangem alguns detalhes que as películas não são capazes de retratar.

Apesar dessa discussão aparentar ser bastante simplista, o estudante de cinema do Centro Universitário Una, Fábio Costa de Lima, explica que falar sobre adaptações literárias é mais complexo do que parece. Em primeiro lugar, para transformar um livro em uma série ou filme, é preciso fazer uma pesquisa sobre o tema que a obra aborda, o contexto social em que se passa a história e sobre seus personagens. A partir daí, podem ser classificadas três tipos de adaptações: transposição, pesquisa e a analogia.

O livro Animais Fantásticos e Onde Habitam, da J.K. Rowling, inspirou a nova saga de filmes do universo de Harry Potter estrelada por Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Ezra Miller, Alison Sudol e Dan Fogler (Crédito: Bruna Curi)

“Se a adaptação não tem seus detalhes inalterados, ela é chamada de transposição. Enquanto isso, outro método utilizado para produzir as adaptações literárias é a pesquisa, que é realizada com a intenção de mudar a obra caso outra mensagem ou interpretação sejam feitas, mas mantendo sua originalidade. Por último, no caso da analogia, o livro é usado somente como uma inspiração para o filme”, conta. Além disso, segundo o estudante, em todos os métodos utilizados para se produzir adaptações literárias, há a participação e autorização do escritor do livro, caso este esteja vivo.

Além das três formas de se produzir uma adaptação literária, o estudante também chama atenção para dificuldade em adaptar um livro para o meio cinematográfico ou televisivo. Para ele, uma das maiores dificuldades é o filme ou série transmitir o mesmo sentimento que o livro passa para o leitor, sem contar a maneira de retratar uma determinada passagem do livro. “O filme tenta recriar tais momentos, mas ao fazer isso pode acabar errando na visão ou esquecendo de algo”.

Contudo, devido o conhecimento popular, nem todas as pessoas tem noção das técnicas utilizadas para adaptar um livro para a telinha do cinema ou da televisão, e dos desafios que fazem parte do processo. Dessa forma, que as comparações são inevitáveis.

Uma das adaptações mais criticada pelos fãs é O Ladrão de Raios, baseada no best-seller de Rick Riordan (Crédito: Bruna Curi)

Mas, para Lima, se trata de algo injusto. Na visão do estudante, existem diversas formas para se produzir adaptações e elas são produtos completamente diferentes e os recursos utilizados para avaliá-los são, consequentemente, diferentes. “Sempre vão existir pessoas que vão ver problemas em uma adaptação, ou que vão considerar o filme superior ao livro. O que se deve ter em mente é que tanto um livro quanto um filme tem seus pontos positivos e negativos, não é necessário ficar fazendo comparações ou menosprezando uma destas produções”, conclui.

Todos os anos são lançados filmes e séries baseados em livros, ou que estão adaptando alguma história de um best-seller. Dessa forma, é possível citar algumas adaptações literárias que marcaram a história cinematográfica ou que fizeram um enorme sucesso entre o público.

1) O ILUMINADO (1980)

Jack Nicholson no filme O Iluminado, dirigido por Kubrick

Baseado no livro O Iluminado, escrito por Stephen King, o filme dirigido por Stanley Kubrick vai abordar alguns acontecimentos na vida da família Torrance. Tudo começa quando Jack Torrance (Jack Nicholson) é contratado para trabalhar como vigia em um hotel no Colorado, de forma que ele se muda para o local junto de sua esposa, Wendy Torrance (Shelley Duvall), e seu filho, Dany (Danny Lloyd). Porém, o isolamento da família no Colorado começa causar certos problemas. Jack se torna cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo em que seu filho começa a ter visões baseadas em acontecimentos que ocorreram no passado.

2) HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

Hermione (Emma Watson), Harry (Daniel Radcliffe) e Rony (Rupert Grint) ficaram conhecidos como "O Trio de Ouro" pelos fãs da saga

É possível afirmar que os filmes da saga Harry Potter, que foram baseados nos livros da escritora britânica J.K. Rowling, se tornaram um grande sucesso cinematográfico, de forma que, até hoje, Rowling continua trabalhando e expandindo esse universo que ela criou e até hoje alguns atores são reconhecidos por seus papéis nos filmes da saga.

Dessa forma, entre todos os filmes de Harry Potter, é importante falar sobre o primeiro: Harry Potter e a Pedra Filosofal, dirigido por Chris Columbus. A película conta a história de Harry Potter (Daniel Radcliffe), um garoto órfão de 10 anos que vive junto de seus tios, os Dursley. Seus tios se orgulham ao dizer que eles são completamente normais e que levam uma vida bastante comum, mas tudo muda quando Harry recebe uma carta dizendo que ele foi aceito para entrar em Hogwarts, uma escola super famosa por instruir jovens bruxos e bruxas. A partir daí, Harry vai começar a sua aventura pelo mundo bruxo, junto de seus novos melhores amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson), além de descobrir a verdade por trás da morte de seus pais.

3) ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

Keira Knightley e Matthew Macfayen como o amado casal Elizabeth Bennet e Mr. Darcy

O clássico Orgulho Preconceito, da escritora britânica Jane Austen, já ganhou uma série de adaptações para a televisão e para o cinema — inclusive, o ator Colin Firth foi eternizado como Mr. Darcy na minissérie lançada em 1995 e dirigida por Andrew Davies. Mas, entre as várias adaptações que esse clássico da literatura ganhou, a que mais se destaca é Orgulho e Preconceito, lançado em 2005, dirigido por Joe Wright e estrelado por Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Talulah Riley, Rosamund Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, Donald Sutherland e Brenda Blethyn.

O filme de 2005 retrata a vida das cinco irmãs Bennet: Elizabeth (Keira Knightley), Jane (Rosamund Pike), Lydia (Jena Malone), Mary (Talulah Riley) e Kitty (Carey Mulligan). Entre todas as irmãs, Elizabeth é a única que não demonstra interesse em se casar, o que acaba gerando alguns atritos com sua mãe (Brenda Blethyn), que sonha em casar todas suas filhas. Essa vontade apenas aumenta com a chegada do sr. Bingley (Simon Woods), um solteiro rico, à região. Jane logo acaba conquistando o coração do sr. Bingley, enquanto Elizabeth se desentende com o sr. Darcy (Matthew Macfadyen) que, apesar de muito bonito, também é muito esnobe. Mesmo não tendo nenhum interesse no sr. Darcy, os encontros dele e de Elizabeth se tornam mais frequentes, assim como suas discussões.

4) JOGOS VORAZES: EM CHAMAS (2013)

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e Peeta Mellark (Josh Hutcherson) foram os representantes do Distrito 12 no Massacre Quaternário

Outra trilogia de livros que rendeu filmes aclamados pelo público infanto-juvenil foi a de Jogos Vorazes, escrita por Suzanne Collins e que retrata um universo distópico. Neste universo criado por Collins, a região da América do Norte dá lugar a Panem, uma nova nação. Para manter a ordem e o controle sob a população, Panem é dividida em 12 distritos e cada um tem sua especialidade, de forma que alguns são mais pobres do que outros. Além disso, anualmente os distritos são obrigados a oferecer um garoto e uma garota, também conhecidos como tributos, para competir até a morte nos Jogos Vorazes.

Entre os quatro filmes baseado na trilogia escrita por Suzanne Collins, o que se destaca é: Jogos Vorazes: Em Chamas, lançado em 2013 e dirigido por Francis Lawrence. A história da película se passa após os acontecimentos do primeiro filme, Jogos Vorazes (2012). Depois de vencer os jogos, Katniss (Jennifer Lawrence) e Peeta (Josh Hutcherson) são obrigados a participar de uma edição especial do evento, o Massacre Quaternário, que ocorre a cada 25 anos e que reúne alguns vencedores de edições passadas.

5) PODRES DE RICOS (2018)

Outra adaptação que chamou atenção no cenário cinematográfico foi a comédia romântica Podres de Ricos, baseado no livro Asiáticos Podres de Ricos de Kevin Kwan. O filme foi dirigido por Jon M. Chu e conta a história de Rachel Chu (Constance Wu), uma mulher chinesa que mora há anos junto de sua mãe nos Estados Unidos. Ela trabalha como professora em uma faculdade em Nova York e namora com Nick Young (Henry Golding), mas apesar de estarem juntos por um bom tempo Nick nunca deu detalhes de sua vida pessoal ou sobre sua família. Mas, a situação muda quando Nick convida Rachel para ir ao casamento de seu melhor amigo, em Singapura. Durante a viagem, Rachel vai conhecer um pouco mais sobre a família do seu namorado, dos costumes locais e ainda vai passar por alguns problemas envolvendo a família de Nick, uma vez que a mãe (Michelle Yeoh) dele desaprova o namoro.

Algo que fez que a película destacar-se entre as demais comédias românticas, é a representatividade presente em Podres de Ricos. O elenco do filme é composto apenas por atores asiáticos ou sino-americanos, e a última produção deste porte foi feita em 1993, em O Clube da Felicidade e da Sorte, de Wayne Wang. Além disso, Podres de Ricos aborda a cultura oriental e a cultura local de Singapura sem ser estereotipado.

Assim como nos anos anteriores, 2019 está cheio de lançamentos cinematográficos que estão despertando atenção e interesse do público. A produção de adaptações literária é um nicho que está se tornando cada vez mais lucrativo para a indústria cinematográfica e para as  plataformas de streaming, como a Netflix, que vêm investindo em produções deste estilo — somente no ano passado a Netflix lançou várias produções baseadas em livros: A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata, Para Todos Os Garotos Que Já Amei, Bird Box, Dumplin' e A Barraca do Beijo. E entre os filmes que foram lançados e que vão ser lançados neste ano, é preciso falar especificamente sobre algumas adaptações literárias.

1) COMO TREINAR SEU DRAGÃO 3 (17 de janeiro de 2019)

A emocionante despedida entre Banguela e Soluço

Inspirado na série de livros Como Treinar Seu Dragão, de Cressida Cowell, Como Treinar seu Dragão 3 chegou aos cinemas no primeiro semestre de 2019. O filme aborda a tentativa de Soluço, um jovem viking, de encontrar um lar ideal que permita a convivência pacífica entre homens e dragões. Mas, para isso acontecer, Soluço e seus amigos vão precisar enfrentar vários caçadores perigosos, incluindo Grimmel, que está atrás de Banguela, um dragão Fúria da Noite e o melhor amigo de Soluço. Como Treinar Seu Dragão 3 marcou o fim de uma das trilogias mais consistentes produzidas pela DreamWorks.

2) A CINCO PASSOS DE VOCÊ (21 de março de 2019)

Will (Cole Sprouse) e Stella (Haley Lu Richardson) quebram as regras para ficarem juntos

Baseado no romance homônimo de Rachael Lippincott, Mikki Daughtry e Tobias Iaconis, o filme A Cinco Passos de Você vai mostrar o romance vivido pelos adolescentes Stella Grant (Haley Lu Richardson) e Will Newman (Cole Sprouse). Mas, diferentes dos jovens comuns, os dois sofrem com a fibrose cística (uma doença que afeta, principalmente, os pulmões, pâncreas e sistema digestivo), o que dificulta bastante a situação deles, uma vez que eles não podem ficar perto um do outro. Sendo assim, para poder viver essa história de amor, Stella e Will começam a quebrar as regras e se rebelarem contra o rigoroso tratamento.

3) TURMA DA MÔNICA LAÇOS (27 de junho de 2019)

Gabriel Moreira, Giulia Benite, Kevin Vechiatto e Laura Rauseo dão vida aos icônicos personagens criados por Maurício de Sousa

A turminha mais amada e queria do Brasil também ganhou uma adaptação literária neste ano e, dessa vez, em forma de live-action! O filme Turma da Monica: Laços, que  foi baseado na historia em quadrinhos escrita por Vitor e Lu Cafaggie, conta uma aventura da turminha do Bairro do Limoeiro. Desta vez, Cebolinha (Kevin Vechiatto), Mônica (Giulia Benite), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) vão sair em busca do Floquinho, o cachorro do Cebolinha, que desapareceu misteriosamente.

4) IT: CAPÍTULO 2 (5 de setembro de 2019)

O Clube dos Otários se reuniu novamente após 27 anos afastados

O famoso livro It, do autor norte-americano Stephen King, ganhou sua segunda adaptação no segundo semestre deste ano. It: Capítulo 2 se passa 27 anos após os acontecimentos de It: A Coisa (2017). Tudo começa quando Mike (Isaiah Mustafa) descobre que o palhaço assassino, Pennywise (Bill Skarsgård), está de volta à pacata cidade de Derry. Para evitar que o Pennywise mate mais pessoas do que a última vez, Mike decide convocar o seu grupo de amigos (carinhosamente conhecidos como Clube dos Otários) para deter Pennywise. Porém, retornar para Derry não vai ser tão fácil como Bill (James McAvoy), Beverly (Jessica Chastain), Ritchie (Bill Hader), Ben (Jay Ryan) e Eddie (James Ransone) tinham imaginado, eles vão precisar confrontar todos os traumas de seu passado.

5) ADORÁVEIS MULHERES (lançamento previsto para dezembro de 2019)

As irmãs Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh), Jo (Saoirse Ronan) e Beth (Eliza Scanlen)

O clássico da literatura Mulherzinhas, escrito por Louisa May Alcott e publicado em 1861, também vai ganhar uma adaptação literária neste ano. O filme Adoráveis Mulheres, que foi dirigido por Greta Gerwig, a mesma diretora de Lady Bird: A Hora de Voar, vai contar sobre a história das irmãs Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen), Meg (Emma Watson) e Amy (Florence Pugh) durante o período da Guerra Civil que ocorreu nos Estados Unidos.

"Após Thanos eliminar metade das criaturas vivas, os Vingadores precisam lidar com a dor da perda de amigos e seus entes queridos. Com Tony Stark (Robert Downey Jr.) vagando perdido no espaço sem água nem comida, Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanov (Scarlett Johansson) precisam liderar a resistência contra o titã louco."

De um modo geral, as novelas da sete da Rede Globo são mais propícias a tramas inventivas, marcadas pela experimentação e criatividade. Um exemplo disso, foi a telenovela Deus Salve o Rei (2018). Outra novela que se destacou por sua trama bastante criativa foi O Tempo Não Para, dirigida por Marcelo Travesso e Adriano Melo, e que chegou ao fim no dia 28 de janeiro de 2019.

A primeira parte da trama se passa em 1886, e é nesse momento que o público é apresentado pela família Sabino Machado, moradores da Freguesia do Ó e donos de diversas terras. O patriarca Dom Sabino (Edson Celulari) resolveu organizar uma viagem para toda sua família e empregados no Albatroz, um dos navios mais seguros da época. Além de poderem conhecer o estaleiro que Dom Sabino comprou na Inglaterra, a viagem também é a oportunidade de manter sua filha mais velha, Marocas (Juliana Paiva), longe das fofocas da cidade, após recusar-se a casar diante do altar.

Embora a viagem para a Inglaterra tivesse tudo para ser segura, um desvio na rota para uma breve visita à Patagônia, vai mudar o destino do Albatroz e de todos seus passageiros. O navio se choca com um iceberg, de forma que o caos e o medo tomam conta de todos à bordo, mas não há muito o que fazer. Em questão de poucas horas, o Albatroz naufraga.

Porém, devido à baixa temperatura da água, os membros da família Sabino Machado e seus empregados acabam sendo congelados. Ao todo, são treze pessoas: Dom Sabino, Dona Agustina (Rosi Campos), Marocas, as gêmeas Kiki (Nathália Gonçalves) e Nico (Raphaela Alvitos), Damásia (Aline Dias), Cairu (Cris Vianna), Cesária (Olívia Araújo), Menelau (David Junior), Cecílio (Maicon Rodrigues), Teófilo (Kiko Mascarenhas), Miss Celine (Maria Eduarda de Carvalho) e o jovem Bento (Bruno Montaleone).

Em 2018, 132 anos após o acidente, inicia-se a segunda fase da novela. Tudo começa quando Samuca (Nicolas Prattes), um empresário que está surfando na praia do Guarujá, São Paulo, avista um bloco de gelo enorme flutuando em um bloco de gelo gigante. Era o iceberg onde Marocas se encontrava. Ele fica fascinado por ela e decide ajudá-la, Samuca faz de tudo para tirá-la do bloco de gelo. Essa é uma tarefa difícil e um pouco perigosa, mas apesar de todas as dificuldades, Samuca consegue ajudar Marocas e acabam indo parar na Ilha Vermelha (região fictícia), onde recebem ajuda.

Enquanto isso, o bloco de gelo onde se encontrava o restante da família Sabino Machado e seus empregados, são recolhidos pelas autoridades e levados para a Criotec, um laboratório especializado em criogenia.

As principais pessoas responsáveis por ajudar os congelados (cada um foi acordando em seu respectivo tempos) a se adaptar nessa nova realidade, e a se unirem novamente, foram: Samuca, sua mãe, Carmen (Christiane Torloni), e Eliseu (Milton Gonçalves), um simpático catador de latinhas.

Durante boa parte da trama, O Tempo Não Para teve uma trajetória consistente. Os capítulos eram dinâmicos; com muito humor presente, com os congelados descobrindo as maravilhas do século XII, e tendo que se adaptar à essa nova realidade. Objetos como carro ou televisão, no início, causavam grande estranhamento para eles. Além disso, a novela sempre fazia críticas sociais persistentes.

O Tempo Não Para chegou ao fim no dia 28 de janeiro, e o último capítulo foi marcado com uma boa média por audiência (24 pontos somente na Grande São Paulo). Porém, algumas decisões tomadas pelos diretores não agradaram alguns internautas, que criticaram alguns dos desfechos apresentados. Dessa forma, O Tempo Não Para não teve o final grandioso que tanto merecia, mas isso não muda o fato de que a novela apresentou uma trama interessante do início ao fim.

"Uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider."

Cada vez mais a Netflix está investindo em um conteúdo original, e entre os diversos filmes e séries tem um em especial que chama a minha atenção: One Day At a Time, um sitcom que retrata o dia a dia de uma família cubana nos Estados Unidos. Essa série me conquistou completamente, de forma que preciso compartilhar com mais pessoas sobre essa série maravilhosa.

One Day At a Time retrata o dia a dia da família Alvarez composta pelos seguintes membros: Lydia (Rita Moreno), a matriarca da família; Penelope (Justina Machado), sua filha; e seus netos Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz). E assim como qualquer família, eles tem duas brigas e discussões, mas apesar de tudo continuam unidos como sempre. Além disso, os Alvarez contam com dois amigos muito próximos, como se fossem membros da família: Schneider (Todd Grinnell), um ex dependente químico e dono do prédio onde moram; e o Dr. Leslie Berkowitz (Stephen Tobolowsky), o chefe da Penelope e um homenzinho bem inseguro de suas ações.  

Em tese, a trama da série é bastante simples como é o caso de outras séries de comédia como, por exemplo, F.R.I.E.N.D.S. e That 70's Show. Então, o que torna One Day At a Time tão especial? O que faz o sitcom se destacar entre os demais? Em primeiro lugar, acho importante ressaltar que o humor não ofende ninguém. Assim como acontece em Brooklyn Nine-Nine, as piadas de One Day At a Time são engraçadas, não ofendem ninguém e ainda contém uma crítica social importante (ainda mais referente ao governo do Trump).

Além disso, é importante falar sobre a representatividade. Boa parte do elenco é composta por atores latinos, sem contar que na própria série, diversas vezes eles falam sobre sua cultura e demonstrar um grande orgulho de serem cubanos/latinos.  Isso faz parte da identidade deles, tanto é que Lydia mostra certa apreensão para tirar a cidadania americana. Outra representatividade bastante abordada em One Day At a Time é em relação a comunidade LGBTQ+.

Para mim, esses são os principais motivos que tornam One Day At a Time uma série maravilhosa, fácil de assistir (o enredo é simples e fácil de entender, e os episódios tem duração de, aproximadamente, 20 minutos). Então, se você ainda não assistiu One Day At Time não deixe a oportunidade passar, pois essa série é incrível!

"Otis (Asa Butterfield) é um adolescente socialmente inapto que vive com sua mãe, uma terapista sexual. Apesar de não ter perdido a virgindade ainda, ele é uma espécie de especialista em sexo. Junto com Maeve, uma colega de classe rebelde, ele resolve montar sua própria clínica de saúde sexual para ajudar outros estudantes da escola."

A trama acompanha a vida de Otis Thompson (Asa Butterfield), um garoto de 16 anos que é filho de uma terapeuta sexual (Gillian Anderson). Por conta do trabalho de sua mãe, desde jovem Otis sempre soube conversar sobre um assunto que deixa outras pessoas desconfortáveis: sexo. Contudo, apesar de saber muito sobre o assunto, ele não tem muitas experiências nessa área. Como o próprio Otis vive relembrando: ele é um virgem de 16 anos. 

Porém, com o início de um novo semestre escolar, existe a possibilidade dessa situação mudar. Na escola, as descobertas sexuais estão dando o que falar. E ao perceber que Otis sabe muitas coisas sobre o assunto, Maeve (Emma Mackey) o convence a abrir uma clínica de terapia sexual e relacionamentos para os alunos da escola. O plano parece simples: Otis aconselha, tira dúvidas e explica como algumas coisas funcionam, e em troca ganha dinheiro por isso.

E para conseguir clientes, Otis, Maeve e Eric (Ncuti Gatwa) resolve ir à festa de uma das garotas populares da escola, pois esse é o ambiente perfeito para Otis colocar seu talento em ação, ou melhor, colocar seus conselhos em ação. Porém, festas do ensino médio podem perder o controle facilmente e é o que acontece. Os alunos não estão interessados nos conselhos de Otis, uma vez que tem coisa mais interessante acontecendo por lá. É por um acaso que Otis consegue ajudar um casal, que estava tendo uma dr.

De um dia para a noite as pessoas começam a se interessar pelos conselhos de Otis, começam a marcar horário com ele para poder discutir sobre sua vida sexual/amorosa. É  assim que a clínica surge. E ao mesmo tempo que o trabalho da clínica vai servir para aproximar Otis e Maeve, também coloca em risco a amizade de anos entre Otis e Eric.

Quando li a sinopse de "Sex Education", eu fiquei um pouco receosa com o que eu poderia encontrar, não vou negar. Por algum motivo, estava imaginando que essa seria mais uma série com adolescentes problemáticos que levam uma vida descontrolada, com uma bebida, drogas e sexo, algo bem parecido com "Skins". Mas, me surpreendi ao encontrar uma série de comédia  e que não trata o sexo como um tabu.

Em "Sex Educations" diversos temas são levantados: masturbação feminina, masturbação masculina, nudes vazados, gravidez na adolescência, a pressão para poder transar, a objetificação das mulheres, etc.  Alguns desses temas ainda são tratados como tabus pela sociedade, como é o caso da masturbação feminina, por exemplo. Trata-se da mulher conhecer o seu corpo, conhecer o que ela gosta. O que tem de errado com isso?

Com personagens bem desenvolvidos, um roteiro bem construído, uma bela fotografia e uma trilha sonora sensacional, "Sex Education" é uma série que está conquistando e surpreendendo as pessoas. Eu não imaginava que seria tão boa ou tão engraçada. E a melhor parte de tudo, é que eles não tratam o sexo como tabu. Tudo é discutido de maneira responsável e clara. 

Então, se você está procurando uma série divertida, envolvente e rápida de maratonar, "Sex Education" é a escolha perfeita! Enquanto isso, vou ficar esperando ansiosamente pela segunda temporada (se a Netflix teve a coragem de renovar "Friends From College" que é horrível, eles têm que renovar "Sex Education").

"Uma ex-presidiária (Charlotte Best) retorna a Orphelin Bay, pequena vila de pescadores onde cresceu, e passa a investigar a morte misteriosa de um pescador e os estranhos habitantes metade humanos, metade sereias chamados 'Tidelanders'".

Sabe quando você descobre uma série envolvente?  Eu senti isso enquanto assistia "Tidelands", da Netflix. Nunca imaginei que poderia gostar tanto dessa série, de forma que quero compartilhar com as pessoas um pouco mais dessa minha empolgação. Dessa forma, no vídeo de hoje eu resolvi contar um pouco com as pessoas sobre as minhas primeira impressões sobre "Tidelands". Eu espero que vocês gostem do vídeo, e se apaixonem pela série da mesma forma que eu me apaixonei.

"Guinevere Beck (Elizabeth Lail) é uma aspirante a escritora, que vê sua vida mudar completamente ao entrar em uma livraria no East Village, onde conhece o charmoso gerente, Joe Goldberg (Penn Badgley). Assim que a conhece, Joe tem certeza de que ela é a garota dos seus sonhos, e fará de tudo para conquistá-la — usando a internet e as redes sociais para descobrir tudo sobre Beck. O que poderia ser visto como paixão se transforma em uma obsessão perigosa, uma vez que Joe não vai medir esforços para tirar de seu caminho tudo e todos que podem ameaçar seus objetivos."

Se tem uma série sendo muito comentada nesses últimos tempos é "You" (drama produzido pela Lifetime e disponibilizado na Netflix). Independentes dos comentários positivos ou negativos, é impossível negar o alvoroço que essa série vem causando. Dessa forma, resolvi reunir nesse post alguns motivos para você assistir "You":

1) ATUAÇÕES CONSISTENTES
Quando vi que Penn Badgley estava no elenco da série, no papel do personagem principal, temi que ficasse um pouco parecido com o seu papel em "Gossip Girl", interpretando o Dan Humprey. Apesar do amor em comum pela literatura  e o fato de não terem nascidos em famílias ricas, as semelhanças entre Joe Goldberg e Dan Humprey acabam por aí. A minha impressão, é de que o Penn se entregou a esse papel está simplesmente deslumbrante; é como se fosse outra pessoa. Além disso, o elenco da série conta com outros atores excelentes, que se destacam em seus papéis.

2) ENREDO DIFERENTE
Normalmente, estamos acostumados a ver a situação pelo ponto de vista da vítima. Mas, em "You", a história é contada sobre a perspectiva de um psicopata. Durante a trama, estamos em contato diário com os pensamentos do Joe, de como ele acha que está certo em tudo; que ele é o dono da razão.  Dessa forma, a imagem que temos dos outros personagens não é muito confiável, pois tudo se passa pela perspetiva da mente dele.
3) TRAMA ENVOLVENTE
Sabe aquela série que te deixa viciado? Que você não consegue parar de assistir? "You" é esse tipo de série; é completamente viciante. O público se envolve na história, fica curioso para ver o que vai acontecer em seguida.  Além disso, com um total de 8 episódios (com duração de uns 40 minutos), é muito fácil de maratonar "You". Eu terminei de assistir a série num final de semana.

4) MELHOR QUE O ORIGINAL
Eu sou o tipo de pessoa que sempre prefere o livro do que às adaptações, pois a obra literária sempre é rica em detalhes. Porém, sou obrigada a dizer que, neste caso, que a série é melhor do que o livro. Por mais que a ideia da autora tenha sido genial, tenho a impressão de que a trama funcionou melhor em uma produção audiovisual. O livro tem algumas passagens bem arrastadas e você não consegue ver a história como um todo.
5) FINAL INCRÍVEL
Todo mundo sabe como é desanimador quando uma série entrega um final decepcionante. Mas, felizmente esse não é o caso de "You". A primeira temporada da série teve um final sensacional, além de ter sido renovada. Agora, as pessoas estão criando diversas teorias a respeito do que pode acontecer na segunda temporada.

BÔNUS: ELENCO INCRÍVEL
E eu não poderia terminar esse post sem comentar do elenco brilhante da série, que reúne alguns rostos conhecidos. Como eu já disse, o Penn Badgley arrasou no papel do Joe, ele estava simplesmente incrível. Além disso, temos Shay Mitchell (a eterna Emily Fields de "Pretty Little Liars"), que entregou uma personagem que tem um ar de superioridade; uma típica atitude de queen b. E a Elizabeth Lail, que interpreta Beck, também se destacou.

E o mais interessante de tudo, é que os personagens são complexos. Eles não são 100% bons ou 100% maus, eles são cheios de imperfeições como qualquer pessoa comum. Contudo, é importante ressaltar que o Joe Goldberg é um macho escroto. Então, parem de romantizar o personagem, ok?

Oi gente, tudo bem com vocês? Aqui é a Bruna, do blog Escritora Whovian. No vídeo de hoje, vou relembrar de alguns filmes esquecidos da Disney. Espero que vocês gostem, se divirtam e relembrem de algumas obras.

ATLANTIS - O REINO PERDIDO

"O explorador Milo Thatch (Michael J. Fox) recebe inesperadamente um mapa que indica a exata localização da cidade perdida de Atlantis. Juntamente com o Capitão Rourke (James Garner) e sua tripulação, ele parte em busca da cidade a bordo de um submarino, bancado por um excêntrico magnata. Porém, para encontrar Atlantis Milo, Rourke e sua tripulação terão que enfrentar os mais diversos obstáculos ao longo da jornada submarina."

NEM QUE A VACA TUSSA

"A fazenda Caminho do Paraíso está em pânico, pois uma ação de despejo ameaça acabar com o local. Temendo ir para o matadouro, os animais da fazenda decidem ajudar a dona a conseguir a quantia necessária para pagar a hipoteca. O alvo escolhido pelo grupo é o perigoso bandido Alameda Slim, que tem uma grande recompensa reservada para quem capturá-lo."

OLIVER E SEUS COMPANHEIROS

"Oliver Twist é retratado de uma maneira diferente das várias vezes, que foi focado. O garoto abandonado em Londres do século XIX é nesta versão um gato na Nova York dos dias atuais, que para sobreviver une-se a Esperto, Tito e Einstein, um grupo de cachorros de rua cujo dono é um humano chamado Fagan. Após ser inicialmente rejeitado, Oliver é adotado por Jenny, uma rica e solitária garotinha, que é seqüestrada por um perigoso bandido e seus ferozes dobermans."

"Filho do humano Tom Curry (Temuera Morrison) com a atlante Atlanna (Nicole Kidman), Arthur Curry (Jason Momoa) cresce com a vivência de um humano e as capacidades metahumanas de um atlante. Quando seu irmão Orm (Patrick Wilson) deseja se tornar o Mestre dos Oceanos, subjugando os demais reinos aquáticos para que possa atacar a superfície, cabe a Arthur a tarefa de impedir a guerra iminente. Para tanto, ele recebe a ajuda de Mera (Amber Heard), princesa de um dos reinos, e o apoio de Vulko (Willem Dafoe), que o treinou secretamente desde a adolescência."

A trama do filme começa situando as origens de Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa), filho de um humano, Tom Curry  (Tumuera Morrison), com a atlante, Rainha Atlanna (Nicole Kidman). Por anos consideravam impossível a relação entre humanos e atlantes, mas o nascimento de Arthur foi a prova viva de que essas duas espécies diferentes podiam conviver juntas, em paz e harmonia. Contudo, a família Curry sofre uma perda quando Atlanna resolve voltar para Atlântica, temendo um novo ataque em sua casa.

Anos mais tarde vemos o Aquaman entrar em ação, ao salvar um submarino que tinha sido atacado por piratas. A essa altura ele sabe de suas origens e de suas habilidades, mas em nenhum momento demonstrou estar interessado em conhecer Atlântida. Além disso, ele também não mantém contato com nenhum atlante. Toda essa magoa que ele tem é por conta de sua mãe, que foi obrigada a abandonar sua família. 

Contudo, Arthur é obrigado a deixar isso de lado para se aventurar em Atlântida ao lado da princesa Y’mera Xebellian, ou simplesmente, Mera (Amber Heard). Ela o procura com o intuito de que ele pare seu meio-irmão Orm (Patrick Wilson), que está ameaçando começar uma guerra contra a superfície, contra os humanos. Não é o objetivo de Aquaman se tornar rei de Atlântida, afinal de contas ele não conhece muito sobre o seu próprio povo e não foi treinado para governar. Porém, para salvar os humanos ele resolve embarcar nessa aventura. 

Quando chega em Atlântida fica claro que ele não é querido por lá, as pessoas preferem Orm. Porém, apesar disso, Mera insiste em continuar o ajudando. Ela acredita que o rei de Atlântida deveria ser alguém justo como Aquaman, que é a prova vivia de que humanos e atlantes podem conviver bem se quiserem. Além disso, ela enxerga que todo esse plano de guerra que Orm está tramando, apenas vai trazer destruição e morte para os dois lados. Não tem como ninguém sair ganhando de um conflito como esse. O Aquaman também recebe o apoio de Vulko (Willem Dafoe), o seu antigo treinador.

Juntos, Mera e Aquaman, partem em busca de uma arma poderosa, que é capaz de deter Orm e a guerra: o Tridente de Netuno, uma das Sete Relíquas de Atlântida, forjado pelos ciclopes e entregue ao rei Atlan. Em tese, isso não passa de uma lenda, mas eles precisam se arriscar já que é a única alternativa para evitar um conflito. É uma verdadeira corrida contra o tempo, ainda mais com os seus inimigos o perseguindo.

A DC é conhecida por suas histórias em quadrinhos, por seus super heróis e vilões, e tem uma grande importância. Contudo, os filmes da DC não representam toda essa grandiosidade. Batman VS Superman: A Origem da Justiça não teve uma boa recepção pelo público, e Esquadrão Suicida foi uma grande decepção (o trailer prometeu muito mais do que o filme entregou).  Mas, felizmente, Aquaman não segue o mesmo caminho que esses dois filmes. Um reflexo disso, é o fato do longa apresentar um  tom mais leve e divertido, ao mesmo tempo em que aprofunda nos personagens. 

Os efeitos especiais também são deslumbrantes, criando um visual lindo e chamativo para Atlântida.  Para quem não foi capaz de tirar  corretamente o bigode do Henry Cavill, em Liga da Justiça, eles conseguiram se superar com todo visual criado em Aquaman. As cenas de luta também foram muito bem construídas, apesar de alguns clichês, como diversas explosões acontecendo e quedas gigantes.

Outro ponto positivo, são as cenas de flashback entre Aquaman e Vulko. Ao invés de fazer um filme voltado para Arthur descobrindo suas origens, seus poderes, de como se tornou um herói, o longa trata essas questões com dinamismo. Não se perde muito tempo explicando tais coisas. Além disso, não há uma preocupação muito grande em situar a película com outros filmes que fazem parte desse universo da DC. 

Aquaman foi a prova de que a DC precisava para se reerguer, apesar dos bons resultados que apresentou com Mulher Maravilha e Liga da Justiça. Então, agora só nos resta torcer para a DC aplicar essa fórmula em seus outros filmes, de não deixar esse potencial passar. Talvez o personagem Aquaman não seja o mais popular entre todos os heróis, mas foi ele que garantiu o filme que a DC precisava.   

Ficha Técnica

Título: Aquaman

Duração: 2h 24min

Direção: James Wan

Gênero: Ação, Aventura, Fantasia

Elenco: Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison

Curiosidades:

1) Baseado na HQ homônima de Geoff Johns, lançada em 2011.

2) James Wan revelou que pôde escolher se queria dirigir The Flash ou Aquaman, preferindo o último porque o herói é o "azarão" da DC.

3) Quinta vez em que o diretor James Wan e o ator Patrick Wilson trabalham juntos. As anteriores foram em Sobrenatural (2010), Invocação do Mal (2013), Sobrenatural: Capítulo 2 (2013) e Invocação do Mal 2 (2016).

"Numa Londres abalada pela Grande Depressão, Mary Poppins (Emily Blunt) desce dos céus novamente com seu fiel amigo Jack (Lin-Manuel Miranda) para ajudar Michael (Ben Whishaw) e Jane Banks (Emily Mortimer), agora adultos trabalhadores, que sofreram uma perda pessoal. As crianças Annabel (Pixie Davies), Georgie (Joel Dawson) e John (Nathanael Saleh) vivem com os pais na mesma casa de 24 anos atrás e precisam da babá enigmática e o acendedor de lampiões otimista para trazer alegria e magia de volta para suas vidas."

Há 54 anos, o mundo conheceu a babá mágica Mary Poppins (Julie Andrews), através do longa que foi baseado baseado nos livros homônimos de P.L. Travers. Estrelado por Julie Andrews, Dick Van Dyke, Karen Dotrice, Matthew Garber, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley e Ed Wynn, a película foi um verdadeiro sucesso para a época, tanto é que ganhou seis estatuetas do Oscar de 1965. 

Agora, essa clássica história ganhou uma continuação. A trama se passa 20 anos depois dos acontecimentos originais, e a Grande Depressão assola Londres. O ânimo da cidade não é o mesmo, assim como a família Banks que está passando por grandes dificuldades. Kate, a esposa de Michael (Ben Whishaw), morreu o deixando desamparado com os seus três filhos: John (Nathanael Saleh), Anabel (Pixie Davies) e Georgie (Joel Dawson). Além disso, ele corre o risco de perder a casa devido suas dívidas. Jane (Emily Mortimer), a irmã de Michael, até oferece ajuda, mas somente um milagre poderá reverter a situação da família Banks.

E esse milagre tem nome e sobrenome: Mary Poppins (Emily Blunt). 

Em 1910, quando Mary Poppins foi à casa dos Banks pela primeira vez, a sua função era cuidar e educar Michael e Jane, e no meio dessas tarefas acabou melhorando a convivência familiar  Agora, a função de Mary Poppins é recuperar o espírito infantil de John, Anabel e Georgie. Por conta da morte da mãe, dos problemas financeiros e da casa caindo aos pedaços, as crianças amadureceram muito cedo.

Por esse motivo, as crianças não acreditam em magia e constantemente duvidam de Mary Poppins e suas habilidades. E para ajudar nessa missão, a babá mágica vai contar com a ajuda de alguns amigos: Jack (Lin-Manuel Miranda), um simpático ascendedor de lampiões que sempre está pronto para poder ajudar; e Topsy Poppins (Meryl Streep), a prima de Mary Poppins.

Apesar de "O Retorno de Mary Poppins" ser uma continuação, muitas pessoas estão confundindo o filme como um remake. Isso acontece devido as similaridades com o filme de 1964, já que existem sequências parecidas, falas idênticas e inúmeras referências ao seu antecessor. O longa peca no quesito de inovação e originalidade, uma vez que está bastante parecido com "Mary Poppins". 

Emily Blunt estava deslumbrante no papel de Mary Poppins, interpretando com maestria a personagem imortalizada por Julie Andrews. Lin-Manuel Miranda é um ator que já teve experiências com musicais e isso ficou claro durante o longa, sem contar que ele se destacou como o carismático Jack (um personagem tão querido quanto Bert, o limpador de chaminés interpretado por Dick Van Dyke).

"O Retorno de Mary Poppins" é marcado por uma grande carga nostálgica, o que é capaz de emocionar todos os fãs da franquia. Um dos momentos mais especiais foi a pequena participação de Dick Van Dyke, que, aos 93 anos de idade, cantou, dançou e divertiu o público. Com certeza a beleza e a magia desse filme vão conquistar uma nova legião de fãs, ao mesmo tempo em que vai encantar os fãs mais antigos.

Ficha Técnica

Título: O Retorno de Mary Poppins

Direção: Rob Marshall

Gênero: Comédia Musical, Fantasia

Duração: 2h 11min

Elenco: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters. Pixie Davis, Colin Firth, Meryl Streep, Dick Van Dyke, Angela Lanbury, Joel Dawson e Nathanael Saleh

Para quem não sabe recentemente eu comecei um canal no YouTube como forma de aumentar o público do blog, de expandir os horizontes do Escritora Whovian. Não é o meu objetivo deixar aqui de lado e aos poucos estou encontrando um equilíbrio para não deixar faltar post aqui, ou para o conteúdo não ficar muito repetitivo. Sei que isso é um grande desafio, ainda mais que comecei um estágio, mas estou disposta a tentar.

No último domingo (23/09), eu fiz um vídeo contando um pouco sobre algumas das minhas séries de comédia favoritas.

1) F.R.I.E.N.D.S. (1994-2004): "Seis jovens são unidos por laços familiares, românticos e, principalmente, de amizade, enquanto tentam vingar em Nova York. Rachel é a garota mimada que deixa o noivo no altar para viver com a amiga dos tempos de escola Monica, sistemática e apaixonada pela culinária. Monica é irmã de Ross, um paleontólogo que é abandonado pela esposa, que descobriu ser lésbica. Do outro lado do corredor do apartamento de Monica e Rachel, moram Joey, um ator frustrado, e Chandler, de profissão misteriosa. A turma é completa pela exótica Phoebe".

2) HOW I MET YOUR MOTHER (2005-2014):  "Em 2030, o arquiteto Ted Mosby (Josh Radnor) conta a história sobre como conheceu a mãe dos seus filhos. Ele volta no tempo para 2005, relembrando suas aventuras amorosas em Nova York e a busca pela mulher dos seus sonhos. Ao longo do anos, Ted aproveita para falar a jornada dos seus amigos: o advogado Marshall Eriksen (Jason Segel), a professora Lily Aldrin (Alyson Hannigan), a jornalista Robin Scherbatsky (Cobie Smulders) e o mulherengo convicto Barney Stinson (Neil Patrick Harris)". 

3) THAT '70s SHOW (1998-2006): "Eric Forman (Topher Grace), Donna Pinciotti (Laura Prepon), Fez (Wilmer Valderrama), Michael Kelso (Ashton Kutcher), Jackie Burkhart (Mila Kunis) e Steven Hyde (Danny Masterson) formam um grupo de jovens que vivem em Wisconsin, nos anos 70".

No vídeo eu falei sobre o motivo de gostar dessas séries e inclusive contei a história (bem engraçada, alias) sobre como eu conheci F.R.I.E.N.D.S. E eu apenas listei três seriados para o vídeo não ficar muito grande, pois em breve pretendo fazer uma segunda parte para falar sobre outras séries de comédia que eu amo!

"Preso durante um século dentro de um iceberg, Aang é um menino de 12 anos que agora está livre do gelo. Ele descobre que tem um destino extraordinário: ser o Avatar. Ele é responsável por garantir o equilíbrio entre os mestres dos quarto elementos, que estão divididos em quatro civilizações: as tribos da Água, da Terra, do Fogo e do Ar. Elas estão perdidas no meio de guerras e destruições. Agora, sua missão é restaurar a ordem do universo. Mas antes ele tem que aprender a dominar todos os elementos."

Quando eu era criança "Avatar: A Lenda de Aang" era um dos meus desenhos preferidos, sempre que eu chegava da escola eu corria pra TV com o intuito de assistir um episódio. E agora, em julho o desenho comemorou 10 anos e como forma de homenagear um dos meus programas preferidos eu decidi listar algumas curiosidades de "Avatar: A Lenda de Aang"!

1) Originalmente, Zuko seria o principal antagonista de Aang e seus amigos, mas os escritores perceberam que ele não possuía as características de um grande vilão, além de não conseguir causar muitos problemas sentado em um trono. Mais tarde, Zuko tornou-se um dos principais aliados de Aang, ensinando-o a arte da dominação do fogo.

2) O mestre de Aang, Monk Gyatso, foi nomeado em homenagem ao atual Dalai Lama, cujo nome completo é Tenzin Gyatso. Além disso, no Spin-Off A Lenda de Korra, Aang tem um filho chamado Tenzin, também em homenagem ao 14º líder espiritual do budismo tibetano.

4) Muita gente acredita que os símbolos sobre o título da série animada representam os quatro elementos do desenho: Água, Ar, Terra e Fogo. Na verdade, os ideogramas são uma representação do próprio Avatar e podem ser traduzidos literalmente como O Médium Divino que desceu sobre o Mundo Mortal.

5) Avatar: A Lenda de Aang se passa em um universo fictício, semelhante ao nosso, onde existem seres humanos capazes de dominar os quatro elementos nativos. No entanto, a ideia inicial dos roteiristas era a de situar as aventuras de Aang e seus amigos em um futuro distópico. Essa ideia foi descartada pouco antes da animação começar a ser produzida.

"Três anos após o fechamento do Jurassic Park, um vulcão prestes a entrar em erupção põe em risco a vida na ilha Nublar. No local não há mais qualquer presença humana, com os dinossauros vivendo livremente. Diante da situação, é preciso tomar uma decisão: deve-se retornar à ilha para salvar os animais ou abandoná-los para uma nova extinção? Decidida a resgatá-los, Claire (Bryce Dallas Howard) convoca Owen (Chris Pratt) a retornar à ilha com ela."

O filme se passa três anos após os acontecimentos de Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros (2015), e desde então muita coisa mudou. O parque fechou oficialmente, se tornando uma espécie de paraíso para os dinossauros que viviam lá. Porém, um vulcão prestes a entrar em erupção colocou em risco a vida de todos esses animais. Isso acarretou uma discussão importante: o governo deve ajudar a salvar esses animais, ou deve abandoná-los na ilha para que eles sejam extintos novamente?

As opiniões são muito divergentes, e quem está lutando para conseguir salvar a vida desses dinossauros é Claire (Bryce Dallas), junto de sua equipe que é composta Zia (Daniella Pineda) e Franklin (Justice Smith). Eles fazem parte de uma organização que luta para conseguir salvar esses animais, de forma que eles estão fazendo de tudo ao seu alcance para que o governo concorde em ajudar esses bichos ao invés de deixados serem extintos novamente.
Nesse momento delicado Claire recebe a ajuda de um velho amigo da faculdade, Elis Mills  (Rafe Spall). Ele trabalha para Benjamin Lockwood (James Cromwell), que está decidido a salvar a vida desses animais: ele tem uma ilha e está cedendo o local para que os dinossauros possam morar lá. Para essa missão ser bem sucedida eles precisam de Claire, que antigamente administrava o parque e que possuiu a senha de acesso para rastrear os dinossauros, e eles também precisam dela para convencer Owen (Chris Pratt) a participar dessa missão, uma vez que ele é o único capaz de achar Blue, velociraptor que ele criou desde filhote. 

O retorno para a ilha onde o parque ficava é marcado por um sentimento nostálgico; enquanto algumas coisas permanecem as mesmas, outras mudaram completamente. O local está tomado por dinossauros. Eles têm que correr contra o tempo uma vez que o vulcão está prestes a entrar em erupção, colocando em perigo a vida de todos que estão presentes na ilha.
Contudo, algo que ninguém podia imaginar era que a missão de resgatar os animais para colocá-los em uma ilha segura não passava de uma grande mentira. Contrariando os desejos do velho Benjamin Lockwood, Elis armou um plano maior e maligno: ao invés de deixar os dinossauros em uma ilha segura para viverem, ele planeja vender esses animais em um leilão e quem sabe utilizá-los como armas. Dessa forma Claire, Owen, Zia e Franklin fazem o possível para evitar que esse plano se concretize, e eles contam com a ajuda de Maisie (Isabella Sermon), a neta de Benjamin Lockwood e que possui um enorme fascínio pelos dinossauros.

Assim como no filme anterior, este também foi repleto de muita ação: desde o início até o fim da película. Também foi muito emocionante, uma vez que a equipe conseguiu fazer dinossauros tão realistas, que foram capazes de transmitir algumas emoções (a sensação era de que esses bichos eram reais). Jurassic World: Reino Ameaçado apresentou inúmeros momentos de clímax, um plot twist surpreendente e o final foi simplesmente brilhante!
Fica Técnica

Título: Jurassic World: Reino Ameaçado

Direção: Juan Antonio Bayona

Duração: 02h08min

Gênero: Aventura, Ficção Científica

Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Rafe Spall, Justice Smith, Daniella Pineda, James Cromwell, Toby Jones e Isabella Sermon

Curiosidades:

1) Quinto filme da franquia Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (1993) e segundo da trilogia Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015).

2) O ator Jeff Goldblum retorna a franquia após 21 anos de O Mundo Perdido - Jurassic Park (1997) e 25 depois de Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (1993).